Support (Canvas) :
Un tissu traditionnel birman sert de support à cette œuvre, porteur de significations culturelles multiples liées à la féminité, au rituel et à la stigmatisation sociale. Le textile fait référence au htamain — la jupe traditionnelle portée par les femmes, historiquement considérée comme impure ou porteuse de malchance — transformant ainsi un matériau associé à la restriction en un espace de réflexion et de résistance.

Technique :
La peinture acrylique et le collage sur papier sont appliqués directement sur la surface textile. Les figures peintes coexistent avec des fragments photographiques collés, laissant le motif du tissu visible et actif. L’interaction entre image et textile crée un rythme visuel oscillant entre douceur et rupture, intimité et tension.

Processus :
L’œuvre se développe à travers un travail de superposition et de retenue, privilégiant la suggestion plutôt que la représentation directe. En intégrant des images historiques au corps de la figure et en laissant le tissu structurer la composition, le processus réfléchit à la mémoire, au soin et à la survie, sans recourir à des images explicites de violence.

Description de l’œuvre :
Within the Depths of My Heart, I Carry Yours aborde la guerre et le conflit par l’intimité plutôt que par le spectaculaire. Une figure féminine assise occupe le fond textile à motifs, son corps partiellement composé de fragments photographiques qui évoquent discrètement la mémoire collective. Plutôt que de représenter la destruction de manière frontale, l’œuvre ouvre un espace de réflexion, de deuil et d’endurance.

Le tissu en arrière-plan rappelle la stigmatisation culturelle associée aux vêtements féminins au Myanmar, en particulier le htamain. Cette stigmatisation — autrefois utilisée pour marginaliser les femmes — a été transformée en un puissant outil de protestation après le coup d’État militaire de 2021, lorsque des femmes ont suspendu des jupes dans les rues afin de bloquer les forces militaires et policières. Bien que l’usage du textile par l’artiste soit antérieur à ces actions, l’œuvre entre en résonance avec ce geste de résistance créative et en conserve la mémoire.

La posture calme et intériorisée de la figure suggère le soin et l’héritage émotionnel — porter en soi non seulement une mémoire personnelle, mais aussi le poids des expériences des autres. À travers le tissu, le collage et la retenue formelle, la peinture réfléchit à la manière dont le conflit est vécu à la fois intérieurement et collectivement, offrant une méditation sur l’amour, la responsabilité et la résilience au cœur du déplacement et de l’incertitude.