Support (Canvas) :
Cette œuvre est réalisée sur un tissu traditionnel birman tissé à la main, faisant référence au htamain — la jupe longue portée par les femmes, profondément ancrée dans les systèmes de croyances culturelles du Myanmar. Historiquement considéré comme impur ou porteur de malchance dans les normes patriarcales, ce textile porte des significations superposées liées au contrôle, à la stigmatisation et à la résistance.

Technique :
La peinture acrylique est associée au collage photographique, appliqués directement sur le textile tissé. Les motifs répétitifs du tissu restent visibles sous la surface picturale, entrant en interaction avec les figures peintes et les images collées. Les figures semblent partiellement absorbées par le textile, brouillant la frontière entre le corps, la mémoire et la matière.

Processus :
L’œuvre se développe par superposition, tant sur le plan matériel que conceptuel. En fusionnant tissu, peinture et images d’archives, le processus reflète la manière dont l’identité personnelle et l’histoire politique s’entremêlent, sont absorbées et transformées sous l’effet des systèmes de pouvoir.

Description de l’œuvre :
Chew You Up or Spit You Out explore la tension entre vulnérabilité et survie au sein de structures qui exigent la soumission ou l’effacement. Deux figures féminines se fondent en une seule forme : l’une peinte, l’autre construite à partir d’images de presse. Leurs corps se superposent et s’imbriquent, évoquant à la fois l’intimité, la protection et le conflit, tout en suggérant la fragmentation causée par la guerre, le déplacement et la pression politique.

Le tissu de fond, rythmé par des motifs répétitifs, renvoie aux textiles traditionnels du htamain. Autrefois associé au tabou et à la restriction, ce tissu est devenu un outil inattendu de résistance après le coup d’État militaire de 2021 au Myanmar, lorsque des femmes ont suspendu leurs jupes dans les rues pour bloquer les soldats — transformant la superstition en acte de défi. Bien que l’œuvre ne représente pas directement la protestation, elle en porte la résonance émotionnelle.

La figure réalisée à partir de fragments de journaux et d’images historiques reflète la manière dont les corps des femmes sont souvent absorbés par les récits de conflit — documentés, politisés et réduits à des symboles. En contraste, la figure peinte résiste à une absorption totale, préservant un espace d’agentivité et d’identité.

Plutôt que de représenter la violence de manière explicite, l’œuvre aborde la guerre et l’oppression par la métaphore, posant la question de savoir si les individus sont façonnés par ces forces, consumés par elles, ou capables de perdurer sans renoncer à leur noyau intérieur. Le titre demeure à la fois une menace et une interrogation, volontairement laissée sans réponse.