Support (Canvas) :
Cette œuvre est réalisée sur un tissu traditionnel birman tissé à la main, dont les motifs répétitifs instaurent à la fois un mouvement visuel et une résonance culturelle. Le textile agit comme un fond rythmique, évoquant une notation musicale tout en portant des histoires liées au travail, à la tradition et à la féminité.

Technique :
La peinture acrylique est appliquée directement sur le tissu, permettant à la surface tissée de rester visible sous la figure. L’interaction entre la peinture et le textile préserve l’intégrité du motif, créant un dialogue entre le corps et le rythme visuel qui l’entoure.

Processus :
La figure se construit à travers un travail de pinceau en couches successives, en réponse directe à la structure du tissu. Plutôt que de dissimuler le textile, le processus pictural suit sa cadence, laissant la couleur, le motif et la forme se déployer ensemble, à la manière de variations au sein d’une composition musicale.

Description de l’œuvre :
Chroma Sonata présente une figure féminine debout face à un champ vibrant et pulsant de motifs répétés. Sa posture est à la fois posée et détendue, suggérant confiance et introspection. La longue mèche de cheveux qui descend le long de son corps relie visuellement sa forme au motif environnant, brouillant la frontière entre la figure et le fond.

L’arrière-plan chromatique audacieux fonctionne comme une partition — sa répétition et ses variations créent rythme, tension et relâchement. Dans cet environnement, la figure devient une présence solitaire, son corps un vecteur à travers lequel la couleur et le mouvement s’expriment.

Plutôt que de raconter l’histoire par des images d’archives, l’œuvre aborde la mémoire et l’identité par la sensation. La couleur devient voix, le motif devient tempo, et la forme féminine devient un lieu où tradition et individualité résonnent ensemble. Dans cette composition, le corps ne résiste pas au rythme — il l’habite, transformant la répétition en expression.