Support (Canvas) :
Cette œuvre est réalisée à partir de tissu traditionnel masculin du Myanmar, un matériau moins fréquemment utilisé dans la pratique de l’artiste. Historiquement associé à la masculinité, à la vie publique et à l’autorité sociale, ce textile introduit un déplacement volontaire du langage matériel. Ses motifs tissés instaurent à la fois un rythme visuel et un ancrage culturel, faisant référence au travail domestique, à la continuité et à la mémoire collective. Utilisé ici comme une surface vivante, le tissu remet en question les associations genrées profondément ancrées dans les traditions textiles du Myanmar.

Technique :
L’œuvre est construite à partir de deux surfaces distinctes : une moitié composée de collage photographique d’archives sur toile, et l’autre de tissu birman tissé à la main. Ces deux parties sont physiquement cousues ensemble puis recouvertes de peinture acrylique. La figure féminine est peinte à travers les deux matériaux, laissant sa silhouette clairement lisible tandis que son corps se fond et absorbe les surfaces sous-jacentes. La peinture acrylique est appliquée de manière à préserver la visibilité du textile tissé et des images documentaires, créant des zones de transparence et de superposition entre le corps, le tissu et l’histoire.

Processus :
L’œuvre se développe par assemblage, couture et superposition. Des photographies d’archives et des coupures de journaux sont d’abord collées sur la toile, formant un champ dense d’histoire documentée. Cette surface est ensuite cousue au panneau de tissu, établissant une couture à la fois physique et conceptuelle. La figure est peinte en dernier, unifiant les deux parties tout en restant partiellement perméable à ce qui se trouve en dessous. Par ce processus, le passé et le présent sont liés, permettant à la mémoire d’affleurer à travers le corps tout en demeurant fragmentée et incomplète.

Description de l’œuvre :
From Woven Fine to Silken Twine For Soul Divine réfléchit au courage comme une force qui s’accumule plutôt que comme une déclaration. L’œuvre interroge la manière dont la force se construit à travers la continuité, l’héritage et la présence de celles et ceux qui ont précédé. La figure ne se tient pas seule ; elle est façonnée, soutenue et portée par des couches d’expérience collective inscrites dans l’œuvre.

Le courage n’est pas représenté ici comme une confrontation ou un spectacle, mais comme une endurance — la capacité de rester visible, stable et présente au sein d’histoires superposées. L’utilisation de tissu masculin introduit une tension discrète, plaçant un corps féminin au cœur de traditions matérielles historiquement codées comme masculines, et reconfigurant subtilement les espaces dans lesquels le courage est autorisé à exister.

En fusionnant textile, matériaux d’archives et forme féminine, l’œuvre présente le courage comme une condition partagée — documentée, portée et maintenue dans le temps. Il ne s’agit pas d’une qualité possédée individuellement, mais d’un état cousu ensemble à travers la mémoire, le travail et la présence continue.