Support (Canvas) :
Cette œuvre est réalisée à partir de tissu traditionnel birman tissé à la main, dont la surface porte des strates d’histoire liées à la culture, au genre et aux croyances. Le textile fait référence à des vêtements tels que le longyi et le htamain, des matériaux profondément ancrés dans la vie quotidienne et façonnés par des codes sociaux durables autour de la féminité, de la pureté et du pouvoir. Utilisé à la fois comme matière et comme signification, le tissu devient un espace où se rencontrent expérience personnelle et héritage culturel.

Technique :
L’œuvre est construite à partir d’une toile peinte à l’acrylique, ensuite physiquement tissée avec du tissu du Myanmar. La peinture est appliquée sur les deux surfaces, permettant à la toile et au textile de s’entrelacer à la fois structurellement et visuellement. La figure et le fond existent en dialogue, les formes peintes émergeant du tissu plutôt que de le dominer. La répétition des couleurs et le rythme visuel créent un équilibre entre douceur et retenue.

Processus :
Le travail se développe à travers un processus de superposition, de tissage et de choix symboliques. En combinant la toile peinte avec le tissu comme structure, le processus reflète la manière dont tradition et croyance s’inscrivent dans la vie quotidienne. L’acte de tisser devient un geste à la fois formel et conceptuel, reliant contrôle et résistance, tout en laissant apparaître des moments de défi silencieux et d’autodétermination.

Description de l’œuvre :
Lingering Lotus Dreams explore l’endurance, le désir et la force intérieure à travers le symbole de la fleur de lotus. À l’image du lotus qui émerge d’eaux troubles pour fleurir avec clarté, l’œuvre évoque une résilience façonnée par l’adversité. La présence calme de la figure suggère des rêves qui persistent — intacts, même lorsqu’ils sont contraints.

Le tissu tissé à motifs forme un arrière-plan structuré, évoquant l’ordre culturel et les attentes héritées. Au sein de ce cadre se tient une femme dont le corps porte à la fois vulnérabilité et détermination. Le vêtement rouge devient un point d’ancrage visuel, renvoyant simultanément à la tradition, à la restriction et à une affirmation silencieuse de soi.

Ancrée dans le contexte culturel du Myanmar, l’œuvre engage une réflexion sur les croyances entourant les vêtements féminins et le contrôle exercé sur les corps des femmes. Ces mêmes croyances ont été transformées en actes de résistance féministe lors du coup d’État militaire de 2021, lorsque les vêtements sont devenus des outils de protestation dans ce qui a été nommé la Révolution des Sarongs. Sans représenter directement la protestation, l’œuvre entre en résonance avec cette histoire, honorant le tissu comme symbole et instrument de résistance.

Par la retenue et le symbolisme, Lingering Lotus Dreams propose une méditation sur la manière dont les femmes continuent de porter l’espoir, la mémoire et l’aspiration — laissant les rêves persister, même au sein de systèmes qui cherchent à les contenir.