Support (Canvas) :
L’œuvre est réalisée sur un tissu du Myanmar soigneusement sélectionné pour son caractère contemporain. Contrairement aux textiles associés à une ethnie ou à des motifs traditionnels spécifiques, ce tissu ne renvoie pas à une identité unique. Il évoque le présent et permet à la surface de se relier à l’expérience partagée des femmes à travers le Myanmar. Le tissu devient ainsi un espace commun, ancré dans la réalité actuelle plutôt que dans une identité figée.

Technique :
La peinture acrylique est appliquée directement sur le tissu, préalablement préparé avec plusieurs couches de base afin d’offrir une résistance et une texture proches de celles d’une toile traditionnelle. Cette préparation permet un contrôle du geste tout en préservant la présence matérielle du textile. Des éléments de collage, composés de photographies documentaires du photographe birman Yan Naing Aung, sont intégrés à la surface et liés par la peinture, fusionnant documentation et approche picturale.

Processus :
L’œuvre prend naissance à la suite d’une invitation faite à l’artiste de réaliser l’affiche du film We Bloom in Spring. À partir de cette commande, la peinture s’est développée au-delà d’une image promotionnelle pour devenir une œuvre autonome. Le processus débute par l’installation du tissu préparé comme un fond neutre, suivie de la construction progressive de la figure par la peinture. Les photographies documentaires sont ensuite sélectionnées et assemblées afin de refléter l’implication des femmes dans différents espaces de la révolution — lignes de front, forêts et mouvements de résistance. Des couches successives de peinture viennent unifier ces éléments, dans un dialogue constant entre récit cinématographique et réalité vécue.

Description de l’œuvre :
We Bloom in Spring s’intéresse à la présence des femmes au sein de la révolution au Myanmar, en mettant l’accent sur l’endurance plutôt que sur l’héroïsme. L’œuvre évoque des femmes qui traversent différents rôles — combattantes, soutiens, survivantes — sans identité figée ni reconnaissance formelle. En évitant les marqueurs ethniques ou symboliques précis, la figure demeure ouverte et collective, reflétant l’expérience partagée de nombreuses femmes engagées, visibles ou invisibles.

Le titre évoque une croissance sous pression. Le printemps n’y est pas présenté comme une saison de douceur, mais comme un moment arraché à l’épuisement, à la persistance et à l’effort collectif. Fleurir devient un acte de refus — refuser de disparaître, de céder ou d’être effacée.

En intégrant des images documentaires au corps même de la figure, l’œuvre réduit la distance entre expérience individuelle et lutte collective. Elle reconnaît la fatigue physique et le poids émotionnel, tout en affirmant le rôle central des femmes dans la construction de la résistance. We Bloom in Spring affirme une continuité silencieuse — celle de rester debout, enracinée et vivante au cœur de l’incertitude.